Film Ahead est une chronique hebdomadaire mettant en vedette des événements spéciaux et des programmes de répertoire pour les cinéphiles exigeants de Camberville.
Local et virtuel
La direction des cinémas Apple près d'Alewife n'a pas encore révélé de plans de réouverture - le cas échéant. (Photo : Marc Levy)
J'espère que c'est ma dernière chronique Film Ahead avec un en-tête «Coronavirus Edition». Selon le gouverneur Charlie Baker, l’État revient à la normale après la pandémie ce week-end du Memorial Day - bien que cela ne se produise pas si vite dans le monde cinématographique. Le Brattle Theatre, prudent, attend son ouverture au public le 2 juillet, avec une ouverture en douceur pour les membres le mois prochain; Le Capitol Theatre d’Arlington vient de rouvrir, mais la 23e édition du Festival international du film de Roxbury le mois prochain sera une version hybride, avec des événements virtuels. Le cinéma Kendall Square a été ouvert pendant une grande partie de la pandémie, et même s'il n'est pas clair si Apple Cinema à Fresh Pond va rouvrir, AMC Assembly Row et le Somerville Theatre devraient être de retour une fois que la ville de Somerville aura donné son pouce au théâtre. Les archives du film de Harvard devraient être de retour car l'université revient à un calendrier normal. Gardez à l'esprit que les exigences et les restrictions peuvent varier, alors vérifiez à l'avance.
Parlant d’un retour à la normale, j’ai regardé un film dans un théâtre cette semaine pour la première fois depuis «Tenet» de Christopher Nolan en septembre dernier. C'était vraiment une expérience unique. Le film «A Quiet Place Part II», comme vous pouvez le deviner, a beaucoup à voir avec le son (et l'horreur ! ), Mais une fois que le film a commencé, j'ai été bouleversé par ce qui semblait être un robot parlant des actions et des décors de scénario. descriptions. Au début, je pensais que c'était peut-être un gadget du film, mais l'un des membres du personnel qui exposait le film m'a dit que c'était le mauvais fichier et que ce que je vivais était une version de description audio pour les cinéphiles malvoyants. Le théâtre téléchargeait déjà une nouvelle version du film. Une chose que j'ai trouvée intéressante, sinon éclairante, était de fermer les yeux de temps en temps en regardant le film.
Visite du Memorial Day
Dans la classe de discussion cinématographique que j'enseigne au Cambridge Center for Adult Education, une session récente a été consacrée aux films révisionnistes de la Seconde Guerre mondiale. L’un des films de la liste des films à voir et à discuter, «The Big Red One» (1980) de Sam Fuller est non seulement une montre parfaite pour le Memorial Day, mais aussi une incroyable histoire de production à part entière. Le titre du film fait référence au premier infanterie de l'armée américaine, «le premier au combat» et portant un chiffre rouge sur l'uniforme. Fuller, né à Worcester, a servi comme carabinier dans cette équipe, qui a combattu dans des campagnes en Afrique et à travers l'Europe, y compris le débarquement sanglant et tristement célèbre du jour J rendu si cinématographique dans «Saving Private Ryan» de Steven Spielberg (version de Fuller, bien que moins grand, est à bien des égards beaucoup plus sombre et révélateur) et la libération du camp de concentration de Falkenau en Tchécoslovaquie. Fuller avait une caméra avec lui lors de la libération de ce camp de la mort, et il appellerait le résultat son premier film. "The Big Red One" est une interprétation rude et nostalgique des expériences de Fuller au cours de cette campagne; il a écrit un roman compagnon pour compléter le film. Sa vision intime et sans faille de la guerre s'apparente à «The Naked and the Dead» de Norman Mailer, adapté par Raoul Walsh en 1958, ou «The Thin Red Line» (1998), photographié par Terrence Malick («Badlands», «The Tree of Life ») du roman de James Jones (« From Here to Eternity »).
Fuller, qui était connu pour ses films B-noir tels que «Pickup on South Street» (1958), a rencontré une controverse au début des années 1960 en se plongeant dans des matières plus sombres et poussant les enveloppes telles que la prostitution («The Naked Kiss») et le horreurs du service de santé mentale («Shock Corridor») qui l'a qualifié de paria dans l'industrie cinématographique. Il a essayé de faire "The Big Red One" pendant des années, à la suite de quelques films de guerre antérieurs, dont "Merrill’s Marauders" et "The Steel Helmet", mais a eu du mal à obtenir le financement. Entre "The Naked Kiss" et "The Big Red One", Fuller a sorti juste un thriller slapdash shark réalisé au Mexique en 1969, ingénieusement intitulé "Shark", qui mettait en vedette Burt Reynolds dans son premier rôle au cinéma - "Jaws" ce n'est pas, et un plongeur acrobatique a été tué sur le plateau. Finalement, Fuller, l'écrivain collaborera avec le critique / scénariste / producteur / réalisateur Peter Bogdanovich sur la dramatisation du meurtre de masse de Charles Whitman «Targets» (1968, Fuller non crédité), et Bogdanovich aidera à mettre en place la production de «The Big Red One». Fuller voulait que Bogdanovich joue son alter ego dans le film, mais Bogdanovich a quitté le projet; le rôle a finalement été rempli par Robert Carradine. Mark Hamill, chaud après «Star Wars» (1977), était un grand ajout à la distribution, tout comme Lee Marvin en tant que chef de section, une version bourru et sans fioritures de Tom Hanks dans «Private Ryan». Au départ, le studio voulait John Wayne pour ce rôle, mais Fuller n'était pas d'accord et allait s'en aller. L'épopée de guerre a été faite pour 4 millions de dollars et a été tournée en grande partie en Israël. Le film a été enlevé à Fuller, décédé en 1997, mais un montage du réalisateur en 2004 intitulé «The Reconstruction» a ajouté 47 minutes de séquences. Bogdanovich a aidé à la recoupe.
Dans les salles et en streaming
«Le parc d’attractions» (2019)
anciennement intitulé «Night of the Flash Eaters» - il est tombé par défaut dans le domaine public. Pour gagner un sou, il a réalisé des documentaires sportifs sur O.J. et Reggie Jackson. En 1973, alors qu'il se préparait à faire «The Crazies», une interprétation de la guerre du Vietnam et de son impact sur l'Amérique, il a été approché par une organisation luthérienne basée à Pittsburgh pour faire un film sur la discrimination contre les personnes âgées. Le résultat a été ce film de plus de 50 minutes sur une personne âgée (Lincoln Maazel) qui visite un parc d'attractions qui tourmente les personnes âgées. Le seul autre segment de personnes qui est dupé ou mis de côté est également les Noirs, tandis que les jeunes couples blancs amoureux ne reçoivent rien de moins que le traitement du tapis rouge. L’aîné avunculaire de Maazel est d’abord un observateur, mais il est contraint de pénétrer dans une maison d’horreurs qui devient un centre de réadaptation où les personnes âgées sont soumises à des exercices rigoureux. Plus tard, Maazel est dégradé par des voyous de moto. Le film vient juste de sortir; comme vous pouvez l’imaginer, le groupe luthérien a été horrifié par la prise de Romero et l’a abandonnée. Je ne sais pas à quoi ils pensaient ou si quelqu'un dans cette organisation avait pris la peine de regarder «La nuit des morts-vivants». Peut-être étaient-ils attirés par la notoriété d'un cinéaste basé à Pittsburgh et réputé. Peut-être ont-ils sollicité Andy Warhol pour leurs peintures murales religieuses? Les mystères de Pittsburgh abondent. Sur Shudder.
«Mon vrai conte de fées» (2021)
Le premier long métrage de D. Mitry en tant que scénariste-réalisateur est personnel et cathartique, car il tourne autour de la disparition d’une jeune fille à la suite d’un accident de voiture (dans la vraie vie, la fille de Mitry est décédée dans un accident de voiture). Dans cette plongée dans le chagrin et le calcul, la jeune Angie Goodwin (Emma Kennedy) monte avec des amis dans une Jeep qui quitte la route et dans une rivière, et disparaît. Ses amis s’échappent avec seulement quelques coupures et contusions, tandis que la disparition d’Angie laisse sa famille - grand-mère Sylvia (Joanna Cassidy), grand-père Martin (Bruce Davison) et son ancien père Dean (Darri Ingolfsson) - dans les limbes. Puis un jour, Angie se présente dans l’appartement de Dean à Los Angeles. La façon dont elle est entrée approfondit le mystère, et Angie elle-même, dans les conversations avec Dean et la narration en voix off, se révèle assez timide. C'est l'une des entraves à ce drame-mystère produit de manière impressionnante : Mitry en tant que réalisateur semble plus intéressé à jouer le côté énigmatique de l'équation tandis que le côté plus pertinent et émotionnel est négligé. Les performances tout autour, en particulier Kennedy et Ingolfsson, renforcent les divers fils du film, qui se tissent pour la plupart à la fin. Sur Amazon Prime.
Tom Meek est un écrivain vivant à Cambridge. Ses critiques, essais, nouvelles et articles ont été publiés dans le WBUR ARTery, le Boston Phoenix, le Boston Globe, le Rumpus, le Charleston City Paper et le journal littéraire SLAB. Tom est également membre de la Boston Society of Film Critics et fait du vélo partout.
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